舞台摄影笔记：
1、设备的选择
舞台表演的形式相当多样，各种表演的动作和方式也完全不同。比如戏剧、朗诵、音乐、器乐表演几乎没有大的动作，有些表演，比如剧中的舞蹈、武打场面，速度快，雷霆万钧，拍摄难度很大，和体育摄影差不多。所以就器材选择而言，舞台摄影最好使用灵敏的单镜头反射式数码相机，这样才能捕捉到瞬间。如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机。否则勉强可以拍剧之类的。而且拍欢快的舞蹈成功率明显很低。
2.关于白平衡
舞台灯光丰富多变，强度和色温变化很大。这些色彩各异、强度不大的灯光也是舞台艺术语言的重要组成部分，一般在拍摄时能准确反映出原本的色彩关系就更好。所以在很多不同效果光下拍摄时，除了少数要求人物皮肤色彩还原好，光线变化小的场景外，修正一些偏色不仅不可能，也没有必要。所以一般情况下可以采用“自动白平衡”模式，相机自行处理即可。这样一来可以留下一个合适的现场氛围，二来即使有少量偏色，后期也可以稍微调整一下。
3.关于精确曝光
因为舞台灯光在布置和设计上有很强的艺术效果，有专业的灯光工程师操作，只有准确的曝光才能呈现出原汁原味的效果。拍摄时一般可以用两种测光方式。如果舞台亮度比较均匀，可以使用聚焦在中心的测光功能。如果是拍摄追光或暗背景等场景，需要使用点测光，避免环境亮度的影响，根据重要物体的实际亮度确定曝光。所以在拍摄单人、单人、单人等环境大、被摄体小的场景时，需要进行点测光。但在拍摄大场面时，当多个演员同时表演时，只要主体集中在相对中心的部分或占较大比例，就可以采用中心键测光模式或相对平均测光模式，容易得到准确的曝光。
4.关于把握时机
舞台摄影的拍摄内容主要有两种，一种是拍摄相对静止的物体，比如一般的歌唱表演或者乐器表演，另一种是舞蹈表演之类的快速移动、变化多端的内容。后者不仅要求设备的反应时间，更考验摄影师的临场反应。在拍摄动作幅度较大的舞台摄影时，一定要提前对焦或确定大致的焦点，然后半按快门，留一个提前量，否则很难捕捉到动作的高潮，甚至经常会出现打算拍前面，结果却拍后面的尴尬情况。虽然有些便携式数码相机也有连拍的功能，但是连拍的快门反应和图像处理需要时间，不一定真的对捕捉瞬间有显著的作用。而数码单镜头反光相机，因为动作过程快，也会提高使用连拍的成功率。如果可能的话，你可以参加排练，看看演员去哪里。如果没有这个机会，那就去寻找可以预测演员下一步行动的规律。
5.选择合适的快门速度。
快门速度在反映舞台上人的动作方面起着重要的作用。在高快门速度下，快速移动的物体被固化，人物显得清晰。快门速度低于被摄体的运动速度，即使是原本缓慢运动的被摄体也呈现出模糊的影像。所以为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。相比传统相机，数码相机在选择快门速度上有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可以选择更高的感光度，反之亦然。一般如果要拍旋转、跳跃等舞台动作的剧烈变化，可以参考体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。如果全光圈还是难以满足需要，可以通过提高感光度来提高快门速度。如果还是不够，可以用闪光灯作为主光源的凝固瞬间。
6.如何获得虚拟人物和真实人物？
通过闪光与自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实结合的特殊模仿。如前所述，快门速度低于被摄体的运动速度，即使是原本缓慢运动的被摄体也会呈现模糊的影像。电子闪光灯的闪光时间较短，通常在1/1000s左右，甚至更短。所以闪光灯可以把主体活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。但是闪光灯和低速快门的结合可以达到非常特殊的虚实成像效果。比如同时使用1/15s的快门速度和一个闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置的闪光灯)，快门速度和光圈的组合可以获得自然的感光度。但由于曝光时间长，运动图像会变成虚像，从而形成一定的运动感。而闪光灯将运动的物体固化成非常清晰的实像，构成了一个虚实相生的人物形象。
总之，舞台摄影是对摄影师摄影技术的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种手法(除了多次曝光，因为数码相机在拍摄时没有多次曝光，但借助舞台艺术摄影中的后期处理，仍然可以获得合成、叠加等特效)都可以应用。关键是要根据你的拍摄目的采取相应的措施，充分发挥数码相机感光度可调、各种色彩平衡随时可用等优势。应该说，只要你真正熟悉数码相机的功能，数码相机
