摄影师在风景摄影中必须注意五个方面：
1.挖掘风景本身的独特性。
如果呈现给世人的画面不是独一无二的，必然不会引起大家的注意。还有一种可能是风景独特，画面被各种媒体广泛使用了几十年，所以不独特。黄山就是这种“视而不见”的典型。所以，普通摄影师深入无人区寻找新的感觉。
寻找风景本身的独特性，不仅仅是寻找人们没有见过的风景，更是一个发现的过程。以黄山为例。不同的天气条件，光影可以捕捉到不同于常人所见的独特画面。所以几十年了，黄山还是有好片子的，只是一年比一年难。现在拍黄山的人都在下大雪，山在寻找雪后独特的风景。发现拍摄中没有探索到的奇特景象，也是风景摄影的最大乐趣。也就是说，风景摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，可以给摄影师带来无限乐趣，也是摄影师从事风景摄影的重要动力。
风光摄影还可以探索风景与人的关系，人与环境的关系是多元化的，给风光图片带来独特的解读。这也是风光摄影的一大亮点，让人看了之后产生独特的联想，作品也是成功的佳作。当然也可以扩展到其他题材的景物，比如城市景物。远离风景是一种僵化的山川思维模式。
2.注意场景本身的细节
风景的细节可以是动物的毛发，一片秋叶，或者一条绵延地球的百里长河。只关注你想关注的。这种关注实际上涉及到发现。比如岩石的纹理，如果展示得当，可以让人感受到时间的久远。一张可以花时间的照片，一定会让读者深有感触。例如，胡杨木树干上开裂的线条似乎在诉说当地恶劣的自然环境。这些细节在画面中起着重要的作用。
为了在拍摄前期发现这些重要的细节，需要在后期制作中进行细节的营造。用创作来表达它们有点夸张，但在后期制作中，前期拍摄的重要细节被放大，使之更加完美。我不提倡一种拍摄思路，就是为了得到更多的画面细节，用一个巨大的画框来创作。因为这种沉重的设备，必然会制约创作的半径和思维。
3.用相框拍照。
因为相机成像的完美，摄影师忘记了自己的角色。在中国，甚至有摄影爱好者对比相机成像镜头的风景。他们错过了美丽的风景，忘记了自己在拍摄风景中的作用和地位。一个好的摄影师眼中有不同形状和大小的镜框。当他观察风景时，他在脑海中拍摄这样不同的画面，以发现风景的美。这是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性的表现。
在风景摄影中，更重要的是看主要场景和信息充分的画面，因为场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部相结合的拍摄方式符合我们的追求。在不适宜改变拍摄点的地方拍摄风景时，可以采用大场景与局部相结合的拍摄方法。大场景就是用一个焦距比较短的镜头，做一个场景的大周边构图。这个大包围一般放在光影最好的时刻，按下快门。之后可以用中长焦拍摄，也是回到前面提到的框架。
4.不同的拍摄角度
在国内著名的拍摄地，有很多成熟的拍摄点，大家蜂拥而至。这类作品中有很多类似的影片。我们可以换个角度看风景吗？利用风光摄影最有效的方法就是拍下来。用鸟瞰的眼光看风景，必然会和日常生活中看到的不一样。以霞浦风光为例，霞浦风光之所以能在中国漫长的海岸线中脱颖而出，是因为霞浦滩涂周围有大量低矮的山地。这些以花岗岩为基础的矮山成了成千上万摄影师鸟瞰滩涂的地方。与众不同的视角使作品气势恢宏，美丽迷人。
5.注意作品的音色倾向。
景物的色调是作品整体印象中的第一印象，是画面构图中最重要也是不可避免的元素。根据画面表现的要求确定照片的亮度和色彩倾向时，首先要确定画面的色调和对比度，然后再控制色彩倾向。日出前照片的天空色调以蓝色为主，那么天空中可能会出现彩霞，然后会变红，再变黄，最后会变成蓝天。夕阳的变化是另一个逆过程。根据这个规律，我们可以对作品的色彩进行一些色彩调整，让“色偏”成为画面具有感染力和独特性的一招。值得注意的是，过度渲染导致饱和度高、对比度大的后期制作不准确。
