上世纪五六十年代，上海美术电影制片厂出了很多优秀的动画影片，大家可能看过不少，像《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，以及可以称为很多人童年回忆的《九色鹿》。
《九色鹿》取材于敦煌壁画《鹿王本生图》，它是甘肃敦煌莫高窟的一幅古老壁画，这幅壁画，已有1500年历史。
它讲述了佛祖释迦摩尼前世的故事。
古印度恒河边，有一只美丽的鹿，她身上的毛色由九种不同的颜色组成，姿态健美，动人心魄。
一天，九色鹿在恒河里奋力救起一个失足溺水者，当溺水者要报答它时，九色鹿只是要求他保守见过自己这个秘密来作为回报。溺水者满口答应，谢恩而去。
豪华的宫殿里，王后梦见美丽的九色鹿，她一心想用多彩的鹿皮做褥子，用鹿角做打拂柄。在王后一再的恳求下，国王爱妻心切，最终答应了她昭告天下寻找九色鹿。
重金悬赏之下，那个溺水者禁不住向国王透露了秘密，并给国王和他的军队带路去猎杀九色鹿。九色鹿虽有好友乌鸦的报信，终还是没有来得及避开。
当它见到那个溺水者时，悲愤的眼泪流下了眼角。它用人语向国王说明了一切，被感动的国王从此下令不许任何人伤害、捕捉九色鹿。而那个溺水者因为自食其言，顿时浑身长疮，满口腥臭。
《佛说九色鹿经》最后说道：“是时夫人者孙陀利是也。是时乌者阿难是也。时溺人者调达是也。时鹿者我身是也。调达与我世世有怨。阿难有至意得道。”
《鹿王本生》，壁画，北魏，敦煌莫高窟第257窟西壁中层
敦煌壁画中《九色鹿经图》即描绘了故事的八个情节部分：救人、溺水者行礼、国王与王后、溺水者告密、捕鹿途中、休息的九色鹿、溺水者指鹿、九色鹿的陈述。
上世纪上海美术电影制片厂所拍摄的一系列经典动画片中，就有《九色鹿》这个故事，该片摄制于1981年，完全采用敦煌壁画风格，色彩艳丽。而《佛说九色鹿经》中“鹿王本生”的故事也因此为更多人知晓。
当年的画师将它画在墙壁上以拯救现实和未来的世道人心，煞费苦心。
然而就是这样一个简单地讲述因果报应的故事，在当年却被认为是封建迷信，所以多年前总导演钱家骏先生曾经申请把敦煌壁画九色鹿的故事搬上荧幕的建议，被扼杀在构思阶段。
1980年，《九色鹿》拍摄才被批准。
九色鹿是善良、正义的化身。论善良的纯度，《九色鹿》是精炼的。
说它高贵，亦不为过。不仅内容上，《九色鹿》在场景、造型、配色上也是一路"高贵"。
这部81年配方的动画片，放在今天，依旧令人注目。
传奇神话故事的“里子”搭着唯美的“面子”，赏心悦目。
动画片的造型与色彩很大程度上都保留了敦煌壁画的特点，画面上沿用了底色的基调。
例如，大地复苏，整个背景为红色，粉色的花，绿色的草，各色蝴蝶，画面充满了热烈的感染力。
老一辈的动画人有着学者式的执著和严谨。
要么不干，干就要干出最好的。
1980年九色鹿筹备组成立后，为打造精品动画，团队从上海出发，沿着古丝绸之路西行，历经两个月长途跋涉前往敦煌采风。
在敦煌莫高窟一住就是23天。
▲场景设计冯健男与导演钱家骏、人物设计胡永凯等在莫高窟
你以为他们是去旅游、享福吗？
错了！当年的条件很艰苦，257号洞窟是团队驻守的据点，他们钻到洞里从早到晚临摹。洞窟呈长方形，前有人字披前厅，后有中心塔柱，塔柱四面雕琢成佛龛。《鹿王本生》图位于中心柱后面的西壁下部。洞窟里光线很暗，他们经常需要把画纸竖起来反射外面透进来的阳光。在这样的条件下大量临摹壁画，23天内，当时的场景设计冯健男临摹了21幅壁画，画了5本速写画，掉了7斤肉。
“每一笔、每一画我们都细细揣摩，通过临摹去发现它的笔法和构思，想着如何画这个故事。”
冯健男记得，那时自己和负责人物设计的胡运凯经常讨论，怎么去表现和烘托九色鹿的威慑力。
鸣沙山北边朝东的山坡，游客一般都不会去。
一天，冯健男和胡运凯背着颜料架子走过去。
东转西转，发现好多不起眼的小洞。
“不大，就2米见方，我们要猫着腰进去。里面什么都没有，地上积满了灰，两尺厚。”
回来请教专家才知道，这些小洞原来是当年无名画匠睡觉、休息的地方。
第二天，冯健男又去了一趟，在洞里静静躺了一会儿。
“古人住在如此简陋的地方，居然创造出这么震撼人心的辉煌艺术，他们的执着和坚守让我感佩。”
《鹿王本生》图带有强烈的北魏时期风格：简练、粗犷、富有装饰韵味。
“这对动画制作来说，有利有弊。”
手工绘制动画如果像唐代工笔画那样浓墨重彩，肯定不现实；壁画风格简练，但少也有少的烦恼，比如牌楼仅仅是两根柱子，动画也这么表现的话就显得贫乏了。
这个创作团队进行了大胆创新。首先是图纸的突破。他们首次采用高丽纸绘图，这样的纸纹制造了肌理效果，使得画面更古朴厚重。
壁画是不动的，而动画是灵动的。一些壁画技巧不能原封不动照搬到屏幕上，他们就去借鉴故宫、四合院等古代建筑布局的特点，这样视角由远及近，画面有了好的韵律，观众就能跟着引导，进入故事。
为再现九色鹿安详的神态，他们制作了无数石膏模型，去模拟九色鹿的神态再临摹下来，以求最佳视觉效果。
动画内容的补缺是关键，他们就地取材。
敦煌壁画不仅仅涉及佛教题材，还有各种民风、民俗，如饮酒、出猎、出行、酿酒、赶集、行医等，是一个取之不尽的宝库。
根据壁画故事，他们添加了不少背景内容：比如，神鹿救小动物和漫天大雪等场景，这些情景，壁画里是没有的。
最难画的是“皇宫”，敦煌壁画中的皇宫仅寥寥几笔。他们去北京故宫呆了一周，发现前门、午门的画梁雕栋很美丽，但太繁琐。到了嘉峪关，看到黑乎乎的城门之后，才发现那才是他们想要的“皇城”
色彩是冯健男关注的重心。
“我们这段古丝路之行，就似走进历史长河。壁画上的山是黑的，我以前总想，古人是不是瞎画啊。但走到嘉峪关古战场，看到那些黑山石刻，一下子就明白了。”
他把这些感受都注入到创作中。九色鹿奔跑的大森林，层峦叠嶂，苍翠欲滴，让人感到清凉静谧，
仿佛连滴水的声音都能听到；商旅踏上的大漠一开始是金色的，沙是流动的，有种韵律感，转眼黑天黑地，因为灾难来了。
“我们在敦煌呆得越久，就越觉得画上的景物应该都是有生命力的，能听得到心跳，闻得到呼吸。”
最后，他们用8个月时间创作出2万张动画，200张场景，最后凝成这部24分钟的动画片。
如果没有《九色鹿》，恐怕许多人到现在也无法知晓敦煌壁画上那些看上去沉郁暗淡的绘画，可以还原出怎样美好的景象。
除却上面提到的经典动画片，上海美术电影制片厂还为我们创造了非常非常多的经典。
比如第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，创作于1958年。第一部折纸艺术动画片《聪明的鸭子》，创作于1960年。第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，根据齐白石笔下水墨作品绘制形象，一幕一幕的浓墨淡彩，完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作，赋予了水墨动画生命！此外，还有《没头脑和不高兴》《哪吒闹海》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《三个和尚》《宝莲灯》等一大批经典都出自上海美术电影制片厂。
这群追求唯美的艺术家们，将皮影，剪纸、壁画、脸谱等中国艺术，以及历史、神话、统统放进他们的作品里，那都是我们自己的东西，不需要公主王子，不需要“变身”，不需要几百集你追我赶毫无情节的故事，每一个动画作品，都是我们文化的精华。也开创了上海美术电影制片厂以及中国动画的巅峰。
不过中国动画也在辉煌到了极致之后，随着艺术家们的老去，以及商业体制的变化，慢慢的开始没落。
现在我们的的孩子，在电视上看到的不再是敦煌的壁画，水墨的灵动，而更多是几百集你追我赶毫无情节的粗制滥造的故事。
而我们重拾中国的动画梦，也只能回到过去。为了重温这些大师不惜成本创造出来的艺术精品，也为了让孩子了解更多的传统经典。我们特地找来上海美术电影制片厂授权的《中国经典动画珍藏版》故事绘本。
这套书在内容上完整的复刻当年的经典动画片，全部为高清原图复刻。而且整套书特别全，一共精选了33部当年最受欢迎的获奖作品。包括：《大闹天宫》《猴子捞月》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《宝莲灯》《三个和尚》《哪吒闹海》《金猴降妖》……等一共70册。
33部经典，共70册
这些经典动画故事里，藏有中国的审美、也含有中国的文化，更蕴含着真诚、善良、勇敢的价值观。是孩子们再合适不过的故事书。同时此书也非常适合亲子阅读，毕竟里面都有着不少爸妈美好的童年回忆。
就算是自己买一套作为收藏，或是送给朋友作为童年美好回忆的一种纪念也是再合适不过的选择。
