地方戏摄影有哪些要点？
1.拿着灯，还原颜色。
许多地方剧团的演出场地多为农村礼堂、晒粮场等。这些场馆的灯光虽然比不上大剧院的灯光系统，但由于灯光设备都是白炽灯，而且灯光的色调比较统一，所以对数码相机的色调还原要求并不太高。所以要还原准确的色彩，只需要设置成自动白平衡或者更准确的白炽灯就可以了。但由于这些临时场馆的灯光系统并不完善，现场光线远不如大剧院，所以需要适当提高数码相机的感光度，使用牢固的三脚架，提高拍摄成功率。
2.做出正确的选择，感受运动的感觉。
戏剧有一定的程式化，如老学生、青年学生、花旦、小丑等。都有自己的动作特点。他们的手、眼、身、步、法都是结合歌唱来表现人物的内心活动，所以在拍摄的时候这些细节都是值得关注的。一些演员的动作与音乐的旋律很协调。因此，注意锣鼓节奏，有助于掌握表演的规律和剧情的进展，从而捕捉精彩瞬间。当一个演员唱了很长一段时间后，他经常在舞台上重复表演。这时候他就有更多的机会去捕捉有表现力的瞬间。
有些剧中有很多表演，比如翻筋斗，翻滚，飞剑，枪。拍好这些大型动作的关键是掌握拍摄瞬间，注意捕捉演员打斗的精彩瞬间。拍摄时，要特别注意拍摄角度。一般以正面拍摄为宜，容易让画面充满节奏感和节奏感。
拍摄快速旋转时要注意快门速度。快门速度太慢，演员就认不出来了。如果快门速度太快，图像将“冻结”和缺乏运动。通常可以用1/30秒或1/60秒。当然，你也可以根据拍摄者的表现意图，灵活采用较低的速度。快门速度慢有助于获得虚实相生的舞蹈形象，但不要指望只拍一张就能成功，要多拍才能提高成功率。对于婀娜多姿、抒情慢舞，要把握其最动人的姿态和生动的表现。
很多地方戏还具有服饰精美、风格独特的特点，化妆以重彩厚抹为主，正邪做脸，都是值得突出的。
3.背景摄影，从小到大。
许多电影爱好者在拍摄戏剧时只专注于舞台。其实后台还有更多题材等着我们去拍。要拍好后台，我们必须在演出前半小时到场。这段时间，演员们坐在梳妆台前化妆。化妆后的“大脸”和各种表情常常让我们不停地按快门。拍演员化妆背景时，梳妆台上有很多小镜子。拍摄时充分利用这些小镜子作为道具，会有意想不到的效果。
在后台拍演员化妆的时候，因为只有小灯泡照明，光线远比前台暗。因为地方小，角度独特，演员时不时来回走动，我们用三脚架不太方便。在这种情况下，可以将感光度设置为自动，这样可以在尽可能保证画质的同时，让相机拥有更高的快门速度。用小镜子做道具时，由于光线较暗，使用大光圈，景深会短，需要准确对焦。对焦时，需要对焦并测量镜面上的反射，以保证曝光和对焦的准确性。
拍剧的时候，记得不要用闪光灯。闪光灯不仅会影响观众和演员的情绪，还会使舞台上的配角和背景变暗，失去舞台原有的灯光氛围。
