人文摄影怎么样，帕拉莫尔？
第一，人是风景的眼睛。
面对一片开阔壮观的美景，比如蓝天白云下的蓝湖或者远处天空中雄伟的山峰，我常常不假思索地按下快门。回家看照片，发现这些照片并没有我当时看到的景色那么壮美。原因可能是这些景观在照片中缺少了它们的原始尺寸，因为图片中可能没有能够反映这些景观真实尺寸的比例元素。
很多时候拍游客或者当地人的照片就能很好的解决这个问题，观者对一张图中人物的大小非常敏感。如果在风景照中把某人作为一个比例来拍，你很快就能感受到你要拍的湖有多大，山峰有多雄伟。
西藏纳木措的蓝湖，看起来纯净得几乎让人眩晕。这个美丽的湖泊不仅是藏传佛教信徒向往的圣湖，还吸引了许多外国游客，他们会穿上泳衣在湖边晒太阳，仿佛置身于家乡的海边。由于纳木错湖的面积很大，很难看到全湖的全景，所以爬上半岛上一座一直延伸到湖中心的小山，站在上面可以看到三面环湖的全景。
第二，把握透视线
摄影是平面的艺术。照片虽然看起来很深，透视，但用手摸一下，真的是一张纯粹的平面纸。拍摄构图时，为了营造画面的纵深感，最常用的方法就是找一些透视线来营造近大远小的透视效果。举个例子，如果你从正面拍一座桥，一座桥只是由横线和竖线组成，但如果你以45角从半边拍。桥会是斜的透视线，同样大小的桥墩也会呈现近大远小的透视效果。很多人工场景都有透视线的作用。但是自然界中有更多的场景可以作为透视线，比如河流、道路等都是不错的选择。在许多情况下，透视线也是视觉引导。
清晨，一缕阳光照亮高原，当雄附近的当曲河上浮现一座桥。这条穿越众多名山大川和深谷的青藏铁路，将成为中国桥梁最多的铁路之一。其独特的地貌和生态环境，也将孕育出中国铁路建设史上最美的“桥梁景观”。
第三，遵循视觉引导线。
在日常生活中，有很多东西可以作为图片中的视觉引导线来主动观看被摄主体。但在选择视觉引导线时要遵循一个原则：在人文摄影中，画面中的所有元素都要有意义，并服务于主题或丰富你想要表达的主题信息。比如，晒干的麦堆可以引导观者关注农夫，路边摊上堆放的货物后面露出摊贩的脸，蜿蜒的河水可以流向河边垂钓的人们。发现这些视觉引导线的意义，让它们不仅仅是一条线，而是画面中的重要元素。
第四，压缩空间
在风景摄影中，大视角的广角镜头不一定是最佳选择。很多摄影师更喜欢用中等焦距或双筒望远镜拍摄风景，因为双筒望远镜可以加强和突出脑海中构图的想象，也可以去除不必要的视觉元素，而要表达的主体则填充了画面，可以成功压缩前景和背景的距离，使画面中所有视觉元素之间的关系非常紧凑。
比如你想拍摄远处山的险峻，用广角镜头拍摄的效果只能让山看起来矮一些，而如果用望远镜拍摄山的一部分，山就会看起来逼真险峻，从而达到想要的效果。
这张照片是在新疆帕米尔高原塔什库尔干县附近的石头城遗址拍摄的，用的是100mm的中长焦镜头，光圈更小。由于镜头对场景的压缩，前景斑驳残破的古城墙，中间场景远处的山沟群山和一座剪影般的远山几乎出现在同一个平面上，立刻凸显出古城地理位置的险峻和一种山外山川的视觉感受，顶部的蓝天更增加了画面的压抑感和空间感。画面中三个紧密相连的层次丰富了画面的内容，强烈的色彩和大景深带来的生动质感增添了戏剧效果，激起观者的无限想象。
第五，完美的错觉
在欣赏很多摄影作品的时候，我经常被充满错觉的画面所吸引，因为我经常被头脑中固有的常识所欺骗。比如我们会被一个有几只手的人吸引，或者某个人的头变成了一条鱼。这样的图像在视觉习惯上并不经常出现，所以我们会被吸引停下来观看。我们在惊叹这种不可能性的同时，也会被摄影师的想象力和创造力所折服。其实日常生活中有很多这样的场景：节目《千手观音》的表演就是利用了一个人的头是鱼的假象，大概意思就是一个人刚好从一条挂着的鱼下面走过，脑袋刚好被挡住。
不及物动词建筑与人的关系
拍摄建筑时，往往会被其宏伟的外观、精巧的结构或鲜艳的色彩所吸引。然而，有时候一张照片仅仅展示一个建筑本身是不够的。更多的元素应该添加到照片中，以显示更多的信息。把和这个建筑有密切关系的人包括在画面里，是一个很好的方法。比如要拍寺庙建筑，可以拍穿僧袍的和尚，要拍教堂，可以拍去教堂的人。这将使之成为可能另外，在建筑照片中加入人的元素也可以反映出建筑和人的比例，从而显示出建筑的真实大小。
格尔木西关清真寺在傍晚的灯光下颇为壮观，高耸的尖塔在蓝天的映衬下更加神圣。这座清真寺是格尔木最大的清真寺。
在寺庙院子的一角，用广角镜头拍摄，但没有用常规的构图方法将两座对称的宣礼塔放在画面中央，而是稍微偏离了中心。如果是这样，整个画面会显得不那么死板，充满乐趣。虽然这是一个典型的清真寺建筑，但是很多观众如果不看图片描述还是看不懂。只有当一个观众熟悉的戴着白帽子的回族男子走进画面时，他才按下快门。回民的出现不仅告诉观众这是一座清真寺，也很好地体现了建筑的规模。构图时，人被安排在画面的一个角落，与远处的建筑形成了良好的对应，从黑暗的背景中脱颖而出，漂浮不定。
七。缆车视角
在很多地方拍照的时候，需要拍全景照片来整体描述一个地方。坐缆车拍照是个好主意。在缆车上，尤其是在露天的缆车上，视野会很开阔，平地上看不到的视野会随着高度的攀升而变得清晰。因为缆车运行平稳，非常适合拍摄。有时候视线会因为角度而被遮挡。这时候用广角镜头拍摄，可能会包括杂乱的缆车线。尝试用长镜头拍摄远处的景物，比如层层叠叠的山脉，可能会有不错的效果。当然也可以只把对面的缆车和坐在里面的人纳入镜头，也能表现出不一样的感觉和氛围。
这个缆车单程大概需要30分钟，足够取景和构图的时间。对面上行的缆车里坐着各种当地人和游客，正好可以作为画面的前景。提前选好构图，选择合适的光圈和快门速度。然后，慢慢等待合适的人进入画面，按下快门。拍了十几张照片，看到那位穿着大理白族服装的导游，正坐在缆车上，在要搬出画面的时候，按下了快门。这是典型场景中出现的典型人物。
这篇作文很紧张。前景的缆车仿佛悬浮在半空中，缆车成为最佳视觉引导线，引导观者的目光去关注背景中的大理古城和碧蓝的洱海。整个画面给观者一种没有地平线的眩晕感，而画面中大面积的深色松树更好的衬托了缆车上的人物。
八。框定主题
如何拍出充满立体深度的平面照片？其实只需要在画面中取一些真实的或者看不见的框架作为前景来框住要表达的主题，就会让画面有很强的透视效果。比如用门框套住一个人，用窗框套住一栋楼，当然不能在所有场景下都用这一招。如果框架本身没有一定的美感，或者与主题没有关联性，就不要用。但是，当一些画面与主题关系密切，能够丰富画面内容，或者更有利于表现一个场景的氛围时，就可以放心大胆地使用了。
每年春节期间，在江西柳坑村，一个由村民组成的古傩班会在村里上演一出傩戏。傩戏的起源非常古老，是由专业演员表演的带着各种面具的祭祀舞蹈。流传至今，演变成当地村民一年一度的娱乐活动。图中的建筑是村里一座破败的祠堂。砖拱被用作前景框架。从画面中望出去，傩戏班的演员们正在后台准备。视觉被打断的墙上的拱门和前景的拱门形成了很好的呼应。画面左下角的孩子正往拱门里窥视，他们的目光正引导观众透过拱门看到傩戏班的演员。这种双重视觉引导的应用增加了画面的透视感和窥视感。
九、平衡的张力
在一张风景照片中，画面的平衡非常重要。事实上，这种平衡并不简单地意味着地平线必须是直的而不是弯曲的，而是组成一幅完整画面的所有元素之间的关系应该达到一种平衡和相互和谐。这种和谐感来自于对整个画面所有线条、色彩、造型的整体把握。拍风景照的时候，试着去思考画面是否平衡和谐，是否没有碍眼刺眼的东西，是否所有元素都在发生关系。按照这个标准拍，可能会拍出好照片。
这张照片拍摄于越南下龙湾的海面。夕阳灿烂的余辉照亮了晚归的渔船和海面上突起的小礁石。越南下龙湾的海面经常被雾气笼罩，难得遇到这样的光线。
使用200毫米的长焦镜头，并使用相机框架中的网格线来校正地平线。因为天空和背景中粉红色的雾没有前景中蓝色的海面吸引人，所以在图片的下部留下了一些更多的海面。五颜六色的渔船和露出水面的岩石为画面增加了很多信息，各自占据画面的一边，形成了很好的呼应关系，仿佛人与自然在对话，让这张照片在带给人美感的同时更加耐人寻味。注意站在船首的身影，它反映了渔船的大小和与其他景物的比例。
