不同曝光会产生不同的效果，为了拍出更好看的照片，我们就要掌握不同光效的曝光方法。下面是小编分享的数码相机拍摄不同光效的曝光方法，一起来看看吧。
数码相机拍摄不同光效的曝光方法
流动车流曝光
拍摄城市夜景，使用长时间曝光，利用行驶的汽车的车灯，形成光绘效果，让街道化身成光的河流，画面中有静的建筑，动的车流，场面壮观宏伟。曝光时间同样在 5~30 秒为宜，可以增加曝光量 0.5~ 1 级。增加的曝光量，可以稍许提高黑暗天空的亮度，避免天空死黑一片。
闪电与烟花
拍摄闪电和烟花的技法，手动操作要求更多一些，尤其是针对数码单反照相机，要使用手动 M 模式，同时最好能配备外接的电子快门线、黑纸和三脚架。
具体方法是：一、对准闪电和烟花易出现的方向架好三脚架，做稳定拍摄;二、设定拍摄参数，使用手动 M 模式，光圈设置为 F22，感光度为 ISO100，使用电子快门线，可以控制任意长的曝光时间(如无快门线，则设定为最长的 30 秒曝光时间);三、在烟花、闪电未出现时就按下快门进行拍摄，当闪电闪过，或烟花最美姿态展现后，再按下快门结束曝光(如无快门线，就用黑纸挡住镜头)。整体曝光时间，要控制在 5 ～ 20 秒，如闪电或烟花出现过快，可以在其出现后，适当延长曝光时间。
星空曝光控制
星空摄影，从画面效果上分为两种。一是繁星点点型，即夜空中满是不动的星光亮点;二是斗转星移型，即通过地球自转，引起星星的相对位移，在画面中画出无数的同心圆弧。
拍摄斗转星移的作品时，一定要加入一些地面固定的景物，作为陪衬，这样才能反映出星斗的运动感觉。没有像画面这样理想的景物时，不妨寻找山峰、枯树或古城楼等，画面意境也同样深广。
繁星点点型，是仰仗数码单反照相机高感光度技术的飞速发展，而新兴的创作领域。其曝光控制，只需记下一组数据即可：曝光时间为 30 秒，光圈为 F4，感光度为 6400，手动对焦无穷远。按此设置拍摄，即可成功。
选择地面上有些建筑物，可以让星空作品更有视觉冲击力，和画面意境，就如古诗所描绘的“银河落九天”。斗转星移型的创作方法有两种：一种是间隔拍摄多张照片，通过后期软件合成，拍摄张数要在 200 张以上，曝光参数与繁星点点相同;二是直接利用电子快门线，进行超长时间曝光，曝光时间设置为 2 小时(以上也可)，光圈为 F22，感光度为 ISO100，这种方法操作简单，画面效果更好，推荐使用。
如何做到准确曝光
从坚持用M档开始
我之所以提倡学习摄影使用M档，并不是认为M档就比A档优越，A档在反差光线较小时，确实可以更方便的抓拍。 而M档可以让人在学习摄影中更加准确理解在各种环境下光线的改变与相机参数的设置的改变的关系。 比如说一张照片，如果你使用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下用多少快门，几乎完全是相机替你决定的。但由于相机的不同，导致每款相机测光的准确度也是 不同的。问题出来了，你用同一个参数换做不同的相机使用A档去拍摄同一个物体，即使测光点相同，那么拍摄出来的曝光度几乎都是不同的，相机差异越大，曝光 差异就越大。 我用三个数码机，分别是尼康D700,D800,D4，做了一个试验，在光比较小时，曝光差异还算较小，当反差光线较大时，曝光差异也就增大。也就是说， 使用A档学习摄影并不是不好，而是不利于对各种光线下曝光经验的积累，没有积累就培养不出感觉，对于长期摄影经验提升来说，这并不是好事。
还有，使用A档的同时，拍摄者本身更多的只会关注光圈，比如，你拍摄风景时，会把光圈开的稍微小点，但拍摄人像时，更多人会本能的把光圈开的稍微大 点，很少有人在使用A档时会关注相机自动反馈的快门是多少，很多朋友可以回忆一下，当你使用A档看到一个比较好的场景或者风景抓拍时，大部分人只能记得当 时用了多少光圈，却很少有人能记得到底这是多少的快门速度。因为光圈是你自己设置的，所以印象深刻，而快门是相机自动的，所以大多数时候是不会记得的。但 坚持使用M档时，两者印象都会更加深刻。这时，每拍摄曝光不准确一张照片时，就会增加一次如何设置参数的印象，直到你通过自己手动设置好一个准确曝光的参 数，这时你对这张照片得光圈与快门参数会印象更加深刻，这种不断拍摄的与设置的积累就形成了一种对光线的曝光经验。时间久了，经过几万次或者几十万次快门 的与光圈的不断人工设置，大多数人基本可以不用经过相机测光就可以估算一个拍摄场景的需要的光圈与快门。这个时候，相机本身的测光反而只是一个参考，可以 轻松的人工根据自己的需要增加或者减少来满足自己的拍摄习惯与风格。 也就是说，是需要要高调的照片还是低调的照片是拍摄者自己说的算，而不是再依赖相机本身。
准确曝光的修炼最重要的培养自己的感觉，就是对各种环境光线的敏感度，这里其实是培养的两种感觉，一个是相机的熟悉程度，你使用相机久了，快门按 得久了就会很熟悉相机对各种光线的反馈度与敏感度。还有就是你自己主观意识上，在各种光线下如何拍摄出自己喜欢的曝光值的照片经验。我们都说摄影是实践的 艺术，那么实践的累积就是经验。
拍照时准确曝光的基础
准确曝光的前提是找到准确的测光点，我们都知道一个最基本的原理。相机的测光点是以18%灰为标准，超过18%灰时相机就会认为这是过曝了，需 要低调曝光，调小光圈或者快门。反之，就是曝光不足，需要增加光圈或者快门。那么究竟什么是18%的灰呢?这类很多新手常常把握不准的一个问题。 有得朋友随身携带一个18%灰的灰卡进行测光，这也算一种敬业，但更多情况下，蔚蓝的天空，树叶的表面，柏油路面，人的手背这些其实都是近似18%的物 体，可以做为测光参考。当然，还有很多，这个具体真的没有一个定论，都是每个人多拍累积经验的结果。
如果你的对着一个白色的物体，或者一种接近白色或者粉色的花朵测光，那么相机就认为是超过了18%的灰，反馈给你的曝光值可能是不准确的，也就是 我们日常所说的：“白加黑减”的原理。 对超过18%的物体测光时，需要手动增加一点曝光。 反之，需要减少。这个具体的掌握需要靠每个人勤加练习才有经验累积。生活中还有很多需要不断摸索，积累的经验，不仅仅是我这里举例的花朵，深刻理解这样的 原理，才不断尝试中才有经验的累积。
至于如何练习测光点，日常生活中到处都是，你坐在办公室的工作之余拍摄杯子，桌子，窗外与室内的反差风景都可以练习。练习摄影并非一定要去旅行的，练习是平时，真的去旅行是可以保证拍到自己满意且特别的片子的。
摆脱参数的束缚，踏踏实实练习与积累
我几乎每天都会收到关于拍摄某个东西，或者某个场景如何设置参数的问题。 我上次就已经谈过自己的看法，追求参数的本质是不理解如何曝光。比如，今天有个朋友问我拍摄夜景如何设置参数，这个问题太宽泛。 哪里的夜景?有灯光还是没有灯光，城市还是山区? 当时光线如何?有星星或者月亮? 阴天还是晴天，夏天还是冬天?这些因素改变一点，参数就大不相同，所以这个问题真的没打回答的。我个人觉得这个朋友应该学习的是在夜间拍摄的注意事项，比 如，上三脚架拍摄会比较稳定，小光圈会拍摄会把灯光拍摄出星芒，什么情况下需要开ISO等基本的理论，然后自己勤加练习去积累自己的感觉。
如今微博，微信上每天疯传各种摄影的技巧，大都是教人如何拍摄一些特定环境下的场景。这里我并不是要说这样不好，而是想表达自己的看法，这些小 技巧可以让你在特定环境下拍摄出一张满意的照片不难。 但月有阴晴圆缺，换了的场景和光线又该如何?大多数人还是不会拍摄。还是绕不过去的是踏踏实实学习如何在各种环境光线下准确曝光的基本功。
至于如何曝光，这类教程蜂鸟的前辈们已经写了很多了。各位搜索一下，如何拍摄水，如何使用慢门，如何拍摄星空，如何拍摄不同光线的日出日落，各 位把这样的教程一个一个研究透了，然后勤加练习，总会有所收获。我这里更多的谈得是如何修炼的经验，而不是具体传授具体的技术。
把心沉下来，摆脱速成的心态
我们大都知道一个道理，就是学习书法，绘画，或者弹琴之类的艺术大都是需要从小学习，几年甚至十几年方有所成。这是生活中常见的现象，因为我们身边耳闻目染这类现象，于是我们就觉得这是理所当然的，不会觉得无法理解。
而摄影而言，很多朋友觉得就是“咔嚓”一次按下快门那么简单，所以也会自然而然的那是应该简单的，应该可以速成且可以一下上手的。所以也有一些 朋友以为这是他们最容易入门的艺术，也是靠业余就是玩出点成绩的东西。西方有个哲学家说过：“我们最熟悉的事物，往往是我们最不了解的” ，我们真的那么理解摄影吗?他的前世今生，甚至你手中相机的所有功又真的了解多少。
大家都认可一个道理，摄影与美术在某些层面是想通的，而且是修炼过程也是相似的。那么我们来看看学美术需要如何修炼呢?从小练习绘画素描，练习 几何图形的绘制，练习色彩搭配的训练，而这些基本功一练就是很多年。从几岁开始，然后十几岁，考到一个艺术类的大学然后继续修炼，再到二十几岁，大部分人 算是可以入门画出可以称得上作品的东西，只有少数人这个时候可以学有所成。
那么和美术修炼过程类似的摄影，又如何说可以说快速上手的呢?当然，我们大部分人只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩玩，自然没有必要去按照一种兢兢业业的态 度去面对。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子，亦或者只是不再拿单反当卡片机使用就已经满足。但绕不开的还是曝光与构图的基本功，这与态度无 关，你想写好一个字，必然有扎实的基本功。除非只是为了记录，随便拍拍，那么这个就不用纠结这个。
