电影《烟花》是改编自著名导演岩井俊二的作品，“致命的柔情”是他标签化的符号。动画改编版的制作人是川村元气，导演是知名动画导演新房昭之。两者班底都够强大。前者创造了经典传世之作，那后者呢？
看完后者的作品后，脑海中不断回响着葛大爷的一句名言：
"步子迈大了，咔！容易扯着蛋！"
影片讲的是少年典道在拥有三次更改现实的权利的情况下如何处理与少女荠之间的的爱情的故事。有点儿像《罗拉快跑》和《一个字头的诞生》的结构，但不同的是《烟花》没有着重于蝴蝶效应，共出现的四个世界更像是一个小男孩对于无奈现实的幻想。
新版四段虽大于老版两段式的格局叙事，但节奏依旧很稳，剧作由于是大根仁操刀，大的剧情逻辑也基本完美。可他忽略了一个最大的问题：人设！
其实四段式的结构更容易塑造人物的，而导演就像是故意为之似的。从一开始，就处处不对劲。荠本是温柔善良而又敏感，她面对不公敢于反抗，对于爱情大胆追逐。是由奥莱惠扮演的一个比较完美的女性形象。而在新版，荠的形象加上了很多"令人想象"的色彩，导演刻意为之的神秘感，如今看来更像是一种自娱自乐的臆想，具体体现在那尬到死的对白上。
“我要离家出走。“
”真的吗，你说着玩的吧。”
“嗯，说着玩的。”
“有其母必有其女，我是个坏女孩！”
“刚才我爸妈追我真好玩儿。”
“我要当明星，你觉得我行吗，我觉得我有潜力！”
其实单看这些对话感觉没毛病，把他单独放在影片里就感觉特别突兀，最令人难以接受的是国语配音的语气，让荠的婊气竟然“有层次”地叠加了起来。导演你可记得老版里荠被抓走时连说的那好几句"亚麻得"吗，现在还扎在我心，你这样安排真的好吗？
除了绿茶婊，最成人化的莫过于烟花里面随处可见的性暗示。例如开始时拍穿短裙的荠只从下往上取景，例如随处可见的胸部特写，例如大白天上着课还敢不停调戏女老师的男学生。有人说老版里也有啊，佑价对三浦老师的袭胸，可这组唯一的性暗示镜头和易碎的青春，懵懂的爱情这个主题并不突兀。
提到主题，新版的"扯蛋"行为便愈发猛烈，它与老版所表达的挣扎的初恋完全不同，老版对于离家只是点缀，而新版由于丰富了荠父母的形象，使整个影片就像是女主角的solo，对典道更是如同"顺道挡枪子儿的备胎"一般。逃避现实的漫漫离家路才是新版所要表达才对。
其实影片优点还是很明显的，增添了可以倒流时光的那个玻璃球，值得一提的是玻璃球的里面还刻着IF，象征着可以改变时空的设定。烟花的象征意义也没有削弱，反而加强了不少，使我们能轻而易举地感受到青春的美好短暂中的残酷。
开头与结尾都处理的很到位，尤其是老版的主题歌“Forever,friends”响起时，我还是被触动到了的。主干情节的推动点也不错，一个小男孩对一个强大自己的幻想，就像《大话西游》，游戏通关式地解决之前没勇气或者错过的事情，还是比较扣人心弦的。相对于老版本那种导演刻着为之的朦胧版穿越这版明显强化了这种设定。
看过的人对这部影片褒贬不一，褒的人大概都把他作为一个独立电影来看，接受了这种清奇的人设，因为我们的初恋总是充满了高高在上的女人和没完没了的性冲动，逼仄的现实已让你见怪不怪了。但是若与老版相较，当“致命的柔情”足够致命，是不是就少了太多美好的幻想呢？或者换句话说，你是否还在为“烟花是圆是扁”而困扰？你究竟是拒绝这部成人版的《烟花》还是拒绝长大的自己？
