如何使用阴影？
正如英国摄影师弗兰克赫霍尔特(Frank Herholdt)所说，“生活中的一切无非是光影。当你看到一束光透过窗户时，你应该马上想到它的影子。两者并不独立。”
既然摄影是“用光作画”，那么不能被光照亮的阴影一定是作画过程中的一个重要方面。尽管人们常常忽略阴影在摄影创作中的作用，甚至刻意回避阴影，但它仍然是许多摄影作品中的生动元素，摄影师只要稍加思考就能创造性地利用阴影。从而改善摄影作品。
学会使用阴影的第一步是努力增强关注阴影的意识，直到它成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣阴影和那些会分散观众注意力从而毁掉一张好照片的阴影。在摄影中，眼睛通常只关注主体的有趣点，而忽略阴影的存在。此外，人眼感受到的光强幅度比任何胶片感受到的都要大得多。所以在曝光正常的情况下，照片上的阴影一般比实际阴影要暗，会有你不注意的阴影。因此，学会提前意识到阴影及其对主体的作用是非常重要的。
阴影的性质取决于光的性质。阴天光线散射时形成漫射光，产生非常柔和的阴影，不明显，有时甚至难以察觉。所以主体往往被剥夺了阴影所赋予的立体感和空间感。
相反，直射光(包括阳光直射、闪光灯或钨丝灯直接发出的光)会产生边缘明显的硬亮阴影，与被摄体上的明亮部分形成强烈的对比。在这种情况下，你往往可以获得一个美丽的形状或真实感。有经验的摄影师知道使用这种阴影的重要性。通常用一个光源来获得光影，从而在作品中营造出赏心悦目的生动的深度感和真实感。不过，摄影师也告诫初学者要谨慎使用这种手法，否则会导致眼窝凹陷，鼻子投影难看。
一般来说，早晚影子最长。如果此时拍摄，往往能得到夸张扭曲的效果。拍摄时找一个更高的视点，效果会更好。阳光越强，阴影越暗，效果越强。黑色的影子因为缺少容易分散人注意力的细节，所以能产生最强烈、最生动的画面形式。
要注意选择那些造型明快整齐的简单明了的阴影作为拍摄对象，这样会是最生动、最清晰、最有趣的画面。也可以选择轮廓清晰的物体阴影作为构图。如果可能的话，也可以根据自己的意图进行装饰，以获得所需的画面。但需要注意的是，有时背景上的阴影很容易分散观众对主体的注意力。尽量避免阴影成为无法辨认的暗块，因为这样不仅会分散注意力，也不会提供任何有用的内容。拍摄的时候稍微动动脑子，根据光源仔细选择相机的角度和主体的位置，可以利用背景上的阴影给主体增加新意。
带有一定方向的强烈的正影，如果作为平衡画面或增强透视结构的元素，会对画面构图起主要作用。尤其要注意跨越画面的人、建筑物、树木或植物的阴影，这可能有助于强调画面中的空间或将画面分成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能在画面中交织，产生生动的抽象图案。
银幕上的大阴影有时会产生意想不到的魅力。美国摄影师E韦斯顿的经历就说明了这一点：“传统的摄影法则是，拍照时，亮的部分曝光要考虑进去，而强的部分不要考虑进去。做法正好相反：主要考虑强光部分的曝光，不考虑亮影部分。”这种方法被证明是韦斯顿作品的成功之处，因为在他的作品中，大面积的阴影处理得相当鲜明。在拍摄前景凌乱、难以避开的场景时，使用亮影区域非常有效。有时候，为了拍摄一栋新落成的建筑，你突然发现前景区域堆满了施工机械、旧脚手架等无法及时清除的杂物。此时可以选择建筑物被强烈阳光照射的瞬间，但前景却处于一片黑暗的阴影中。这种明亮的阴影有助于隐藏所有令人分心的细节。曝光时，记得从强光区域取一个准确的曝光读数，这样就不会因为曝光不足而显示阴影中的细节。无论在早晨还是傍晚，天空中相当低的直射阳光所产生的形状，都非常有利于建筑摄影。这种光线产生的阴影不仅能表现出建筑物的形状，还能表现出建筑物的质感。天空没有阴影的时候，建筑摄影师一般不会拍照，因为他们知道，这个时候拍出来的照片一定是沉闷无趣的；
阴影除了是构图的元素之外，还有它自己的价值。有时候，只要你仔细观察，你会发现在阴影覆盖的区域，异常微妙而且往往是在阳光直射下无法获得的美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的人像，从皮肤纹理和头发纹理来看，可能都不好看。但只要将被摄物体稍微转入阴影区，并相应调整曝光，就会发现耀眼的东西消失了，取而代之的是一系列增加人像魅力的细微色调。
在胶片的使用上，美国摄影师约翰希区柯克认为，使用反转片往往能更好地表现阴影中的色彩；而彩色负片因为宽容度大，可以保持一定的水平，会减弱阴影效果。奇科还警告摄影师注意不要把自己明亮的影子带入画面。如果背对着太阳拍照，画面中很可能会出现自己被光源投射的明亮影子，所以拍照时要特别注意。当然，有时候摄影师故意用自己的影子来表现自己在现场，那就另当别论了。
