如何利用好环境光拍摄生活速写？
带侧灯的立体游戏
大部分的拍摄情境，包括素描摄影，都是在2D平面上具体而轻微地展现我们所处的3D世界。正因为如此，你在2D照片屏幕上表现得越立体，你就越能让观众产生共鸣，就像与摄影师分享拍摄的“当下时刻”。侧光容易在画面中形成阴影，使物体有转折和深度，自然会产生立体感。甚至在阴影本身极其有趣的时候，也常常成为素描摄影的主角。
通常情况下，光源的高度越接近主体的高度，阴影会被拉伸得越多，戏剧效果也就越明显。调整光源位置前后，阴影的方向会发生变化。在素描摄影中，以太阳光为光源时，不能移动太阳，但可以移动拍摄主体和拍摄位置来达到效果。在使用台灯、闪光灯等人造光时，可以自由变换拍摄者、被摄主体和光线的朝向，找到最感兴趣的拍摄角度。
背光显示神秘的外观
逆光通常很难控制曝光光线的方向，但是光线会勾住主体上漂亮的边光，所以颇受高级玩家的欢迎。用普通曝光模式拍摄，因为完全逆光会使被摄体出现剪影，所以通常用来拍摄具有特征形状的被摄体。要注意轮廓清晰，不与其他物体重叠，否则很少使用这种处理方式；当加上一些曝光补偿后，虽然可以看到正面细节，但是比较暗淡。如果背景不是太复杂，会吸引观众仔细观察，会吸引他们。如果主体正面曝光正确，背景通常会因为极度的过度曝光而呈现死白，可以简化复杂的背景。周围的白色背景也给拍摄对象一种安静神圣的感觉，这也是目前网上很多玩家采用的手法。
樱花在阳光的照耀下更加迷人。注意逆光位置，不要直接出现在画面中，拍摄时稍微减少曝光，让深蓝色的背景衬托出白色樱花的美。
至于高动态范围(HDR)，它通常不用于容易拍摄的草图图像。如果想降低对比度，可以使用白色反光面(白纸、白墙)进行亮度平衡。逆光拍摄时，除了曝光级别的选择，光源位置的处理也是一门学问。通常在屏幕上可以清晰看到光源的情况下，尽量将光源隐藏在主题后面，这样可以降低一些对比度，防止背景光源变成死白色。有时候，小心翼翼地左右移动镜头位置，可以让光源星透过主体侧面发光，让画面在“决定时刻”变得有趣。
硬应用建议
自然光的硬光通常出现在阳光明媚、天气清洁的时候，阳光不会通过云层反射或扩散。当光质较硬时，对比度较大，容易产生强烈的阴影，更适合显示个性较强的图像。如果用前光拍摄，因为直接呈现影像主题，通常素描摄影的幽默可琢磨的空间较少，所以不那么适合。而是结合前侧光，适度使用阴影，增加想象空间，更有意思。如果要结合背光处理，适合剪影或透明物体(饮料、眼镜)。
软漫射光源
与硬光质的光源相比，在阴天、阴影下、室内等区域，因为反射和折射的影响，光线会显得更加柔和，特别适合拍摄柔和的影像。特别可爱温馨的素描图。因为柔光的对比度通常很小，缺乏方向性，所以非常适合色彩和视觉不同视角的拍摄。当然，当光质没有软到没有方向性的时候，也适合做逆光处理，可以保持光源本身的色调。
光源的颜色保持了“现在”的气氛。
不仅实物可以成为影像的主角，不可见光本身也可以构成影像的主旋律。在很多素描摄影中，看似没有主题，却能传达出温度和氛围，让观者直观地了解“当下”。这类图像需要精心调整图像的色调，利用色调的平衡和通透的空间感来营造当时的时空视觉感受。就像餐厅里昏暗的光源，会让图像出现过度的黄色调，但如果把图像完全转回正常色调，就会失去聚光灯的感觉。
因为窗外的亮度极高，一个小功率的灯泡和周围的亮度差别不大。拍摄时只需要不要过度曝光，然后将周围的白平衡调整到冷色调，让灯泡自然呈现亮黄色调即可。
在这样的环境下拍摄，如果不用闪光灯校正色光，最好在画面中留一些非黄色光源，尽可能增加一些曝光，积极使用RAW文件进行拍摄。使用电脑进行后期处理时，要仔细校正颜色。先将白平衡调整到正常的黄色调，然后逐渐调整微调蓝色和绿色，使颜色接近肉眼看到的效果。因为有黄色以外的光源，更容易保持黄色调，使图像平衡。如果没有黄色调，可以试着把灯泡光源带进来，让光源几乎是白色，旁边的光晕用黄色调，也能表现出现场氛围。同样的原理也可以用在日落、清晨等场景的素描创作中。
