如何让照片有形式感
1.放射状构图
辐射构图用于灯光展示，具有强烈的视觉冲击力。同时，人们不自觉地将目光转移到辐射中心。使用其他物体来实现辐射合成，如云、树等。会产生一种开放、舒适、扩散的感觉。
辐射的成分不容易掌握。一个前提是辐射中心必须有压倒性的视觉感染力，否则会让整个画面很沉重。除此之外，还需要长时间的观察和练习，才能发现放射状散落的物体：蜘蛛网、烟火、人、树叶、建筑物、墙壁纹理等。都可以变成辐射。寻找辐射光，可以在清晨的树林中寻找透过树叶照射进来的阳光，也可以在夕阳下等待阳光透过云层照射进来，但要提前计划，因为这两种光线都不会持续很久。
2.加入人的因素
人最好奇，最关心自己，给人拍照也是最有挑战性的。人类的世界就是这么复杂，有快乐和痛苦，有贫穷和富有，有幸福和残酷。总之充满了各种矛盾。好的人类题材的作品能对人们的心灵产生巨大的震撼和共鸣。如何在有限的时间和空间里表现人物丰富多变的内心感受是非常困难的，所以大部分摄影师拍摄的都是各种各样的人物。同时，在风景摄影中加入人文元素，如果运用得当，会为整个作品增色不少，甚至提升品质，成为点睛之笔。
这张照片本身构图没有问题，但是如果没有人存在，就会变成一张普通的风景照。这样的作品多如牛毛，但垂钓者的存在让作品立刻鲜活起来：人的婀娜身姿平衡了整个画面，最重要的是，人的存在让观者内心产生了情感活动，仿佛进入了画面，成为了垂钓者，让人思考两件事。
这美丽的风景，因为人的存在，产生了与环境的呼应，也就是意境。同时，拍摄主体的转换和定义也让作品在成千上万的同类照片中脱颖而出，赚足了眼球。
但要注意的是，人物必须与环境融为一体，即合拍。如果把上面作品中的渔夫换成一个穿西装的登山者，就不会有这样的意境了。
先说说这张照片用的镜头。在佳能的标准变焦镜头中，EF 24 ~ 105-105 mm F4L IS USM是与佳能目前的全画幅单反相机一起销售的。凭借其丰富的焦距和出色的成像质量，这款镜头性价比很高。而且这款镜头配有is光学防抖机构，包含了大部分常用焦距，实用性很好。画质是L级镜头的高画质，广角区域边缘画质高。
3.大色彩空间
大面积彩色空间的合理布局，会大大增加作品的冲击力和感染力，有助于提高自己作品的辨识度。
人物的加入为作品增色不少，长裙少女走向大海，与环境完美融合。大场面引人注目，同时通过色彩对比(红绿是互补色)，让人眼前一亮。
大面积色块简化照片内容，使内容简洁明了，减少干扰元素，有助于突出主体，一句话就是抽象现实。当然，这样的场景并不多见，千万不要错过。这时候为了造成一定的视觉夸张，通常会使用广角甚至超广角镜头来增加有色区域的大小，而这种镜头本身就会让画面显得宽阔宏大。两者的叠加会更好地加强作品的形式感，使之突出。但是用广角镜头拍摄就不好控制了，因为涉及的视觉元素太多，需要很强的技巧，详细的拍摄计划和耐心。只有你敢想敢做，技术过硬，鱼眼镜头才无伤大雅。
说到广角镜头或者超广角镜头，就不得不提到全画幅数码相机和非全画幅数码相机的区别。对于新手来说，想弄清楚它们之间的优劣有点困难。全画幅相对于非全画幅的一个重要优势是成像面积。全画幅的成像面积更大，这是由感光元件的大小决定的。两者之间有换算关系：对于佳能来说，换算比例是1.6，对于尼康来说，是1.5。例如，当佳能60D使用50mm镜头时，所获得的成像面积与使用80mm镜头的全画幅相机佳能5D Mark III所获得的成像面积相当，这意味着所获得的照片的可视范围较小。因此，如果全画幅相机能够充分发挥镜头尤其是广角镜头的能力，获得视觉冲击力强的大场景照片是必不可少的。
4.反映矛盾和对比。
对比有很多种，有静有动，有慢有快，有亮有亮，有大有小，色彩对比(如海天)会增强作品的吸引力。
生活在一个充满矛盾的世界，正因为如此，世界变得丰富多彩，变化无穷。而冲突是艺术表现的最重要手段之一。比如电影、戏剧、书籍的高潮往往是冲突最强烈的时候。就摄影本身而言，矛盾的对比也是让一件作品与众不同的必由之路。没有对比的作品会显得平淡无奇，所以为了让你的作品美观耐用，进行对比是必不可少的。你要注意生活中的矛盾冲突，锻炼自己的观察力。除此之外，还可以人工制作。
黑、白、灰是黑白摄影的基本基调。黑、白、灰三种色调变化的不同比例，形成了高音、中音、低音等不同的色调。所以正确掌握黑、白、灰是黑白摄影的关键。一张正确的黑白照片，要考虑到三个色调层次(高、中、低调)的分布和变化，才能更好地表现阴影线条和细节。同时，不同深浅的灰色调对丰富色调层次至关重要。
5.数字暗室
有些人总是对数字后时期嗤之以鼻，这是非常不能理解的。就连马格南的照片都会经过暗房设计师的后期制作，其精细程度让人目瞪口呆。
摄影从来没有真实地反映过现实世界，同时也不具备这种能力。你对取景、镜头光圈、焦距、快门速度的灵活运用，是对现实的一种再加工，所以当拍摄到的图像存储在数字存储介质中时，就变成了主观的图像，而不是客观的还原。那么，有什么理由拒绝后期呢？因为当你拍照的时候，你做的已经是后期的作品了。
其实，做出一部好的作品需要深入的思考，而思考不仅来自于平时知识的积累，更来自于更多的实践。多拍照，多看。经常看优秀的作品，找出自己的差距。相信大家一定能拍出优秀的作品。最后一点：给照片起个好名字。好的名字不仅能吸引眼球，更重要的是能与照片的信息形成互补和呼应，起到锦上添花的作用。
