走秀拍摄有哪些技巧？
T台上的光源复杂，照度和色温随时都在变化；模型走得快，停顿时间短；拍摄区域有限，给时装秀和模特比赛的拍摄带来困难。经验表明，想要做好t台表演，就要准备好器材，熟悉场地灯光，提高快门速度，发现美好的造型，捕捉美好的瞬间。
首先，准备设备，保证清晰。
最好准备两个单反相机，一个800-1600万像素的数码机身，一个胶片机身。一个机身配28-135mm镜头，另一个配70-200mm镜头，更容易抓拍。如果使用黑白胶片，可以选择ISO400和800的专业高速胶片。拍摄时尽量使用大光圈，可以提高快门速度，避免虚化。
第二，用两只眼睛观察。
为了捕捉到最好的瞬间，通过观察穿着不同风格服装的模特，看到模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，让读者在欣赏画面的同时，看到拍摄者独特的艺术智慧和敏锐的观察判断能力。因为拍摄时装秀和模特大赛是介于新闻摄影和艺术摄影之间的一种摄影，摄影师要有良好的艺术素养和敏锐的新闻嗅觉。只有在拍摄过程中勤于观察，勤于拍摄，勤于思考，才能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的摄影师可以用两只眼睛观看从跟踪模特到拍摄外景，再到预演或者初赛的全过程。
1.用评委的眼光：通过实地观看，可以知道哪些模特最有气质，有可能成为本次大赛的冠军候选人，从而明确本次拍摄的重点。
2.用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演和预赛，熟悉整个演出或比赛的流程，了解所有模特的展示能力和气质，知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，熟悉具体的着装风格，确定最佳拍摄角度。这样你在拍正式快照的时候，就可以对重点模特、重点瞬间、重点场景、重点灯光效果、重点造型有一个清晰的概念。
第三，抓住要领
无论是拍时装秀还是模特大赛，都要现场观察、理解、提炼。
现场观察就是仔细观察每个模特的体态、着装、造型，挖掘其丰富的面部表情和各种肢体语言，观察模特在舞台上行走时的密度关系和着装与背景的关系，捕捉模特着装在运动中的动态感受。抓拍时，手持相机对移动的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展览中的优美姿态和造型。千万不要放下相机去看。如果这个时候有一个美好的瞬间，你会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在对模型的精彩演绎中，把模型的形状理解成几何中的点、线、面。通过判断，模特的造型、曲线、个性、服装的时尚因素在瞬间定格成为作品。
由于展览的需要，随着音乐的节拍和舞蹈设计的艺术效果，灯光的照明是多变的。为了保证曝光准确，可以先把相机设置在光圈上，光圈可以设置到最大值。拍摄时，相机的快门会随着光线的强弱自动调节，使拍摄的图像清晰。如果光线较暗，快门速度太低，相机的感光度可以提高到ISO400或800，必要时甚至可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的图像都很粗糙，色彩的饱和度和透明度都有一定程度的下降)。
一般t台上的光源颜色都是黄色的。拍摄前将相机色温调至3200K左右，会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可以采用中央键测光或者平均测光。拍摄大场景或中景时，可设置平均测光；拍摄特写时，测光模式应设置在中央对焦。
第四，拿起花絮
拍完精彩的模特比赛，不要马上离开现场。俗话说“好玩的在后面。”赛后往往会出现精彩花絮。
经过“千里挑一”的残酷竞争，毕竟红花只有一朵。在即将离开的时候，他们有的互相拥抱，互相祝贺中奖；他们中的一些人因为被淘汰而去一边偷偷哭泣。这些感人的花絮和真情流露的瞬间，正是拍摄优秀作品的好时机。
