按下快门前应该想些什么？
1:为什么要拍这张照片？
这是一个很重要的问题，必须考虑到这一点，才能使射击准确。总之，为什么要按快门？这是一幅美丽的画吗？很有意思？带回特别的回忆？还是想呈现一个故事？还是只想练练某项技术？给自己一个按下快门的理由，赋予画面更明确的意义。经过这一层思考，你就能捕捉到画面，不管是好是坏，至少有想法在里面，而不是一个连灵魂都没有的莫名其妙的作品。
2:画面中的视觉焦点(主体)应该是什么？
在你想捕捉到这个画面想要传达的东西之后，你要思考构图，让它很好地传达你想要表达的信息。这个时候，决定视觉焦点是第一个问题。这种视觉焦点与画面主体的呈现有关，往往影响作品的第一印象。根据构图，在决定视觉焦点应该在哪里的时候，可以手动选择自动对焦点，保证对焦准确。
3:图中还有其他人在等吗？
最后一个问题，视觉主体被识别。接下来是时候检查一下镜头框里是否还有其他可能偷走主角优雅的杂物了。如果是这样，尝试移动脚步或改变角度来避开它们，或者你可以通过浅景深来突出主题，使它们不那么明显。当画面中有两个很喜欢的主体时，不要贪心地一下子拍出来。还不如分开拍。
4:前景和背景分别是什么？
拍照时，不仅要注意被摄体的状况，还要注意前后背景。画面中是否有前景，背景是否凌乱等。到底是拍的锐利清晰好，还是景深浅的虚化好，都是需要判断和思考的。如果判断错误，很容易使拍摄的画面失焦，主体无法突出。
5:够近吗？
有时候拍一些人或事，画面中主体不够大，为什么不够大？也许只是距离不够近。来个人物特写吧！特写镜头可以表现主体更多的步骤和细节，往往会给人留下更深刻的印象。所以当你发现自己距离不够近的时候，不妨试着移动脚步或者让被摄体更近一些，也可以选择一些长焦镜头来缩短与被摄体的拍摄距离。
6:现场主要光源是什么？
是光线摄影的必要条件。如果光线不足，拍摄的画面会丢失很多细节，看不清楚。为了获得更多的曝光，我们不得不降低快门速度或者提高ISO值，但是相对来说，也可能会导致无法用手拍或者有噪点的情况。所以在拍照的时候，你需要知道什么光线照射被摄体，从哪个方向照射？光照强度够吗？需要用另一个闪光灯或者其他灯补光吗？如果不能再补光，就只能拉长曝光时间。需要用三脚架等拍摄吗？
7:照片拍歪了吗？
这也是一个值得注意的问题，但却经常被忽视，比如在拍摄海平面或者一些有地平线的风景时，这一点就更加重要。有些作品在布景、曝光、对焦等方面都非常好。但美中不足的是水平线明显倾斜脱落。但是，如果能倾斜成一个美丽的错误就另当别论了。与其被美丽的错误侥幸，不如仔细审视自己的图片更安全。
8:换个角度还能拍什么？
面对同一个场景，10个人中可能有超过一半的人会拍下同样的画面。如果夸张的话，10个人可能拍一张一样的照片。以一些热门景点为例。一搜索关键词，很多图片可能看起来都差不多。想要创作出优秀的作品，发掘不同的角度是必修课。面对同一个主题，试着从各种不同的角度捕捉它，你一定会发现一个不同的新世界。
9:如果改成水平(或垂直)拍摄会怎样？
有些摄影师可能对横拍或者竖拍有一些既定的想法，比如风景横拍，人像竖拍。虽然确实每个人对横竖构图和题材都有自己的喜好，但是如果被这种喜好束缚住了就不好了。在拍摄一个场景的时候，不妨采取横向和纵向两种不同的构图方式，然后探索不同的特点。
在之前的问题7中提到要注意自己的图片是否歪，但主要是针对一些特定的拍摄主体。在拍摄不需要以横线为主的题材时，有时可以尝试一下歪斜构图，或许能发现意想不到的效果，给读者留下更深刻的印象。
10:整个画面看起来怎么样？
当然，主体很重要，前景和背景都不能马虎，哪怕前后景都用浅景深处理，因为画面的整体感也是能让读者惊艳的方面之一。毕竟人们在欣赏摄影时，不能只看主体，必然会看到主体之外的其他部分，比如背景。因此，背景的视觉处理也是一门学科。善于发现场景中缺失的线条、几何图案或色彩，创造出能让人一目了然的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。
