舞台摄影不同于其他种类的摄影，涉及的领域非常广泛，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等各个方面的舞台内容。这些舞台艺术形式和风格虽然各不相同，但都具有大致相似的特点，如表演场所相对固定、舞台灯光多变、演员舞台动作基本不重复等。这些特点对舞台摄影的要求非常高。所以在拍舞台摄影之前，首先要熟悉各种。
舞台摄影尽量不使用闪光灯。第一，会影响观众；二、闪光灯的正面照明会破坏舞台上实际的灯光效果，所以它的灯光主要来自舞台灯光。灯光工程师精心设计的舞台灯光，大部分亮度都很高。虽然它们比外界自然光暗很多，但通过提高感光度，仍然可以获得理想的拍摄效果。掌握好正确的曝光，就可以用舞台灯手拍出清晰的影像，不用闪光灯。
不同形式的舞台艺术应该有不同的处理方式。一些舞台艺术形式，如传统京剧、地方戏、曲艺和音乐等。都比较亮，变化不大，所以拍起来比较简单。而戏剧、戏曲、舞蹈等艺术形式中舞台灯光的亮度变化很大，往往随着剧情的发展而变化。另外，每个影院的亮度也不一样。舞台的灯光不会和演播厅一样一成不变，但多变的色彩和亮度才是舞台灯光的魅力所在。因此，在遇到光线的渐变时，由于人眼的适应能力有限，光线的细微变化往往察觉不到，造成曝光误差。选择合适的拍摄参数非常重要。
舞台摄影往往会受到拍摄位置和拍摄角度的限制。除了特殊情况允许你随意变换位置，你只能坐在固定的位置进行拍摄。根据笔者的经验，建议在剧场主厅抓住第四排到第八排，在与舞台中心成120度夹角的区域，镜头纵轴基本与舞台纵轴平行。向上拍摄座位一般在主厅第一排到第四排。想拍大场景全景可以考虑楼上第一排。占据一个好的拍摄位置，有时候比摄影技巧更重要。
每次晚会结束，一般主持人都会邀请所有演员再次谢幕，这几乎是不成文的规定。当主持人邀请所有演员上台时，开始抢占有利地形肯定已经太晚了。一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形，早已摆好了长枪短炮。一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱结束。看到庄严的大合唱，就要做好抢占阵地的准备。这是经验。
舞台表演的特点之一就是“动静结合”。哪怕是动态的武术表演，也要有短暂的静态的出场瞬间，虽然有时候为了表现演员的动态，往往需要保持一定的模糊感。但“静止”画面的保存也有重要意义，因为出现的瞬间一般是节目的精华，也是最值得关注的画面类别之一。而且短暂的静止更有利于我们用稍慢的快门拍出清晰的影像。对于“动静结合”的舞台表演来说，保持模糊动态的瞬间，拍摄出清晰有意义的画面，是舞台摄影师想要追求的目标。很多朋友拍舞台人像，尤其是拍自己偶像的时候，总是喜欢用镜头最长的焦点来拍。其实如果你用广角端，或者方便在场地内走动的话，远距离拍摄是更好的选择。
